Nog meer mooie kindertekeningen

Na de analyse van de kindertekening van vorige week, kreeg ik meer mooie en interessante kindertekeningen opgestuurd.

Vandaag waag ik me aan een analyse van de tekeningen van Lola (8 jaar) en Tygo (10 jaar). Ook hierbij gebruik ik, naast eigen inzicht en interpretatie, het boek ‘Kinderen geven tekens’ van Theresa Foks-Appelman.

De tekening van Lola

Toverstafje

Het eerste wat mij opvalt bij de tekening van Lola is de engel in het midden. Tenminste, ik neem aan dat het een engel is maar het kan ook een fee of een elf zijn; er lijkt immers een toverstafje in de hand te zijn. Wat zou de magische kracht van dit toverstafje zijn? Kan het de wereld veranderen?

Dit stafje is er niet voor niets en het is ook nog in het midden gepositioneerd, in de hand van de belangrijkste figuur. We kijken hier naar een fijne, magische, kleurrijke droomwereld met mythologische wezens zoals eenhoorns, draakjes en sprookjesfiguren. Het is vooral een duidelijke wereld; Lola is zelfverzekerd in haar tekenen. Dat zien we aan de sterke contouren en het krachtige uitgesproken kleurgebruik. Zij twijfelt niet aan deze wereld in de tekening. Feitelijk gezien weet ze natuurlijk wel hoe de werkelijke dagelijkse wereld er uitziet, maar in haar fantasie en dromen kan een parallelle wereld wel degelijk bestaan.

Kleuren

De kleuren roze en groen overheersen net iets meer. Het roze van vriendelijkheid en zachtheid. Het groen van hoop, frisheid en vernieuwing. De andere kleuren die we vaker zien zijn paars en oranje. Volgens het boek ‘Kinderen geven tekens’ van Theresa Foks-Appelman, kunnen magische wezens ook wat spanning oproepen waardoor kinderen voor paars kiezen. Paars is immers een kruising van rood en blauw, hitte en koude (dat kan spanning geven). De kleur oranje kan warmte oproepen en het verbaast dan ook niet dat we deze terugzien in de zon.

Een ander opvallend element is het drakenvuur in allerlei kleuren, of is het een regenboog? Een regenboog ontstaat als er regen en zon is, dit kan duiden op een teken van hoop zoals na regen komt zonneschijn of  ‘alles komt goed’.

Boodschap

De wereld van Lola lijkt een boodschap te hebben. Op de tekening zien we wezens die samen zijn in harmonie. Ze zijn allemaal iets aan het doen: vliegen, steigeren, een regenboog spuwen, lopen, eten. Hun eigen ding. Laat dit zien dat Lola zelf ook graag dingen doet? Haar eigen ding? Of in beweging is? Misschien wel. Ik lees uit de tekening af dat er vrijheid en veiligheid is om te leven zoals je wilt, in peace en harmony met elkaar. Dat is een wereld waarin Lola het prettig heeft.

Het lijkt mij dat Lola een tolerant meisje is dat wil zeggen: “Mensen doe niet zo moeilijk allemaal en heb het goed samen, láát elkaar. En dan hebben we het fijn samen.”

De tekening van Tygo in Corona tijd

De tekening van Tygo laat aan duidelijkheid niets te wensen over. De wereld staat oog in oog met de Corona pandemie, of we willen of niet.

Mondkapje

De tekening is dus heel actueel. Tygo laat zien dat de pandemie de hele wereld treft en personifieert de aarde als een hedendaags mens dat met maatregelen zoals mondkapjes te maken krijgt. Het mondkapje zou later wel eens hét symbool van deze periode kunnen worden en het lijkt erop alsof Tygo hierop al vooruit loopt.

Opvallend is de enorme vlakverdeling. We zien de wereldbol, vermenselijkt met een oog en mondkapje, zwevend op een groot blauw vlak waarin een bolling lijkt te zitten. Is het de ruimte, het heelal, water? Het oog van de aarde lijkt te zeggen: ik weet het niet, ik weet niet waar ik naartoe ga en waar ‘het’ naartoe gaat. Tygo tekent hier de mondiale onzekerheid, de emotie van het ‘niet weten’ die ons allen treft. Het mondkapje is de enige ‘zekerheid’ die we hebben.

Hoovol

Desondanks is de wereld geen klein hulpeloos wezen dat in een hoekje gaat zitten kniezen; nee! De wereld vult het vlak goed op en komt letterlijk in beeld, gaat vooruit. Hiermee lijkt Tygo aan te geven: ‘de wereld kan dit aan’. Daarmee is het ook een hoopvol beeld. De wereld kijkt naar iets (het oog) en treedt dat tegemoet, met mondkapje weliswaar, maar laat zich niet klein krijgen.

Kleuren

Tygo heeft de aarde knap getekend, we herkennen direct werelddelen en landen. Het technische aspect beheerst hij. Het kleurgebruik van de aarde is gebaseerd op het welbekende beeld van een globe en is dus realistisch weergegeven.

Wel wil ik even kijken naar het kleurgebruik in het grote blauwe vlak met daarachter ook een zwart vlak. Het blauw, waar een bolling in zit, lijkt op een andere planeet. Blauw is in de natuur de kleur van de hemel en water. Wat dat betreft is het niet verwonderlijk dat hij blauw heeft gekozen voor een ander hemellichaam, dat, net zoals de aarde, ook grotendeels uit water zou kunnen bestaan. Blauw kan verwijzen naar ‘zweverig’ of ‘koud’ of ‘nacht’ en dan niet in negatieve zin. Het past heel goed bij een ruimte-aspect zoals in deze tekening.

Uitzoomen

Zwart wordt beleefd in de nacht en het donker. Zwart kan een beetje een zware, deprimerende kleur zijn maar dat hoeft niet. Ik denk dat Tygo het hier gebruikt heeft voor het ‘niet-weten’. In zijn tekening heeft hij enorm uitgezoomd naar niet alleen mondiaal niveau, maar zelfs verder dan dat. Hij ziet de aarde als een zwevende bol in het heelal en er is nog veel wat we niet weten in de galaxy. Ik denk dat het zwart staat voor die grootsheid, voor de onbekende werelden achter de onze.

Relativering

Wat ik interessant vind aan deze tekening is het dubbelzinnige: corona beheerst momenteel de hele wereld. Maar aan de andere kant is de wereld onderdeel van iets veel groters. Daar zou je een relativering in kunnen zien. Dat we de aardse problemen ook even los kunnen laten en onze blik verder kunnen werpen. En daaruit spreekt wijsheid.

Tot slot

Het is nu september en corona is nog in ons leven, of we willen of niet. Logisch dat de pandemie ook al maanden het leven van kinderen is binnengedrongen en een indruk achterlaat. Het is interessant hoe ze dit verwerken en ermee omgaan. Bij Tygo zie je duidelijk een verbeelding van zijn gedachten en emoties over corona, bij Lola kun je in ieder geval afleiden waar zij nu haar aandacht op wil richten.

Ik denk dat kinderen prima kunnen communiceren via tekeningen. Het is niet alleen leuk voor ze maar ook gezond om zich te uiten. En zeg zelf; een genot om naar hun creaties te kijken!

De kracht van een kindertekening

Kindertekening

Een vriendin stuurde deze week een foto van een tekening van haar 11 jarige dochter door. “Kijk”, schreef ze erbij, “kwam mijn dochter mee thuis na een vrije tekenopdracht op school.” En ik begreep wel waarom ze deze tekening, of eigenlijk schildering, doorstuurde, want hij is bijzonder expressief.

Als kunstzinnig coach ga je niet zelf tekeningen interpreteren; dat is zowat les 1 op de opleiding. Je stelt vragen zodat de cliënt dat zelf kan doen. De cliënt geeft betekenis aan het werk, de coach helpt daarbij.

Regel overboord

Soms is dat uitdagend omdat je als coach echt dingen kunt zien die opvallen. Maar als het in de ogen van de cliënt niet opvalt, kun je er hoogstens op wijzen maar dan zónder een invulling te geven. Vandaag, hier online, gooien we die regel even overboord en ga ik een interpretatie geven van de schildering van K (ik zal het meisje omwille van de privacy niet bij haar volledige naam noemen). Ik heb er zin in want dit is leuk om te doen!

Kindertekening
De schildering van K, 11 jaar

Kinderen geven tekens

Het boek “Kinderen geven tekens” van Theresa Foks-Appelman is mijn gids bij de analyse van de schildering van K.

Het eerste wat mij opvalt is het felle kleurgebruik, K is daar heel uitgesproken in. We zien felle tinten roze, groen en lichtgeel met wit en zwart. Ook het dúrven gebruiken van zwart valt mij op. Er is weinig ‘wit’ of ‘lucht in de tekening, de gebeurtenis die we zien, vult de ruimte op.

Ontmoeting: liefdevol of strijd?

Centraal staan de 2 paarden. Hier lijkt een ontmoeting gaande te zijn. We zien het lichte paard het been heffen in, wat op mij zo overkomt, een uitnodigend gebaar. De hoofden zijn naar elkaar toegewend, we zien zelfs de manen van het zwarte paard wijzen naar het lichte paard. Alsof de paarden elkaar graag naderen. Natuurlijk, er kan ook spanning zitten in deze ontmoeting, alsof de paarden elkaar aftasten of zelfs een strijd aangaan. Maar zo komt het op mij niet over omdat ik geen dreiging in de houdingen zie. Ik zie opgeheven staarten die lijken te ‘kwispelen’ van nieuwsgierigheid of blijdschap.

Zien deze paarden elkaar voor de 1e keer of is het een ontmoeting tussen oude vrienden of familieleden? Dat zouden we aan de maakster moeten vragen, die daar vast ideeën over heeft.

Licht en donker in liefde verbonden

K heeft gekozen voor een licht en donker paard. Zou dit een (bewuste of onbewuste) verwijzing zijn naar alle onrust die er in de wereld is over raciale verhoudingen? Wil zij daarmee laten zien dat liefde is wat alle ‘kleuren’ bindt? Dat licht en donker samengaan als yin en yang? Het tafereel speelt zich af op een roze achtergrond. Roze is de vermenging van het actieve, wilskrachtige warme rood met het neutralere koelere wit. Wat je dan krijgt is een liefdevolle, zachtaardige en toch ook sprankelende kleur. De ontmoeting in dit roze veld kan dus wijzen op een vriendelijke sfeer.

De betekenis van de bomen

Er is nog iets wat naar liefde verwijst en dat zijn de bomen, waarvan de takken naar elkaar toebuigen. Ook deze takken lijken elkaar te willen ontmoeten. De takken, precies boven de paardenhoofden, groeien opvallend opwaarts naar boven en verschijnen dan uit beeld. De bomen zijn hoog; de wereld is groter dan enkel deze ontmoeting op de grond. De bomen zijn levende wezens die actief meedoen op deze schildering. Dat zien we aan de ruimte die ze krijgen hier (links nog meer dan rechts), de blaadjes aan de takken en de positie ten opzichte van de paarden.

Theresa Foks-Appelman zegt hierover dat de boom van oudsher veel voorkomt in kunstzinnige uitingen en een symbool is van bescherming en van leven. We zien in de boom vaak eigenschappen terug van kracht, zorg en bescherming.

Bij K zien we flinke stammen die dus op lengte zijn; we zien ze niet eindigen in het beeld. De stam is ietwat ruw getekend en biedt dus veel ‘houvast’. In de psychologie staat dit symbool voor het lichamelijk contact met de moeder; het jonge kind ‘klimt’ in de moeder als het bescherming zoekt. Aan de takken lijken blaadjes te zitten, of vruchten. Dat kan erop duiden dat iets ‘vruchten afwerpt’ in het leven van het kind.

De betekenis van de paarden

Meisjes blijken graag dieren te tekenen waaronder paarden. Het kan zijn dat er dan ook in werkelijkheid paarden zijn in het leven van het kind, die verzorgd, geborsteld en geaaid worden. In veel boeken voor die leeftijd is een paard de begeleider van het meisje op een avontuur. Het paard weet dan bijvoorbeeld de weg of fluistert een antwoord in. Het paard heeft bijzondere krachten in sprookjes en zorgt ervoor dat het kind de bestemming bereikt. Ook zijn er veel verhalen over vriendschappen tussen meisjes en paarden.

In deze tekening zien we dat K iets begrijpt van deze vriendschap tussen mens en paard. Immers, zij tekent hier iets wat duidelijk lijkt op een vriendschap tussen paarden en dat lijkt een projectie te zijn van haar eigen ervaringen met en gevoelens voor paarden. Ook geeft zij hiermee aan te begrijpen dat dieren onderling ook sterke verbondenheid kunnen ervaren.

Kleuren

Naast het roze, licht en donker dat hierboven besproken is, vallen ook het groen en bruin/zwart op. In het boek “Kinderen geven tekens” staat over de kleur groen:

“Groen is de kleur van de hoop. Met het nieuwe groen op de velden komt de hoop op de volgende oogst. Het groene gras nodigt uit tot liggen, uitrusten of dromen. ”

Ook hier denk ik aan veiligheid (liggen, uitrusten of dromen op groen gras) en vriendelijkheid. De hoop spreekt uit de liefdevolle ontmoeting van licht en donker, de yin en yang die samen één zijn.

Het veelvuldig gebruik van zwart kan duiden op zwaarte, maar het is, net als bruin, ook een kleur van de aarde waar iets in tot bloei kan komen. Het kan zijn dat K zich aangetrokken voelt tot moeder aarde en aardse zaken. Ik denk dat het vooral naar de werkelijkheid geschilderd is en dat zij daarom voor deze kleuren koos.

De enige kleur die niet naar de werkelijkheid geschilderd is, is het roze en daarom denk ik dat de betekenis hiervan heel sterk is. De betekenis van vriendelijkheid, zachtheid en levendigheid. 

Tot slot…

Mijn eindconclusie, op basis van eigen inzichten en geholpen door “Kinderen geven tekens” is dat K een hoopgevende schildering gemaakt heeft met het geloof in een wereld waarin verschillen samen kunnen gaan en elkaar liefdevol kunnen ontmoeten.

Prachtig he?!

Reactie van de moeder: “Je hebt K haar hele wezen beschreven.”

 

Iedereen verdient een podium!

Meedoen aan Een creatieve zomer

Deze zomer deed ik mee aan Een Creatieve Zomer van Nieuwe Veste, centrum voor kunst en cultuur in Breda.

Wekenlang postten zij de mooiste resultaten van creatieve Bredanaars. En wat bleek? Er is héél veel creatieve energie in de stad. Zo leuk om te zien! De deelnemers waren ook heel divers, verdeeld over alle wijken in de stad en van alle leeftijden. Creativiteit zit overal en bij iedereen.

Ik besloot ook mee te doen. Hoewel ik het soms nog best spannend vind om te laten zien wat ik maak (je stelt je immers open voor het oordeel van ‘de ander’), is mijn motto juist dat alles getoond mag worden. Het hoeft niet ‘mooi’ of ‘goed’ te zijn, als het maar authentiek van jou is. Dus hup, met de billen bloot!

Georgia O’Keeffe

Afgelopen jaar heb ik een beeld van klei gemaakt dat is geïnspireerd op de prachtige schilderijen van Georgia O’Keeffe. Ik bewonder niet alleen haar vakmanschap maar ook haar kwaliteit om de toeschouwer beter te laten kijken. Ze is bekend van de uitvergrotingen van bloemen en ook de schilderijen van schedels heb je misschien wel eens gezien. Hier wilde ik een beeld op baseren, dat model zou staan voor een ode aan Georgia, de schoonheid en de vergankelijkheid. Na een paar dagen boetseren, veel geduld, hier en daar wat lijm en daarna een avontuur met verf en spuitbus, is dit het resultaat.

Ik ben er best wel trots op omdat het hard werken was en ook, vind ik dan, eer doet aan het werk van Georgia. Hieronder zie je een foto van het schilderij. Hoewel ik ook talloze aquarellen en pastelkrijttekeningen heb gemaakt, heb ik een foto van het beeld ingezonden. Ik heb ‘iets’ met klei omdat je het letterlijk kneedt en met je handen vormgeeft. Je zit zo met je handen in de materie dat je energie erin gaat zitten. Daarom voel ik me vaak het meest voldaan als ik een paar dagen heb zitten zweten op een kleibeeld. Zo bekeken, was de keuze snel gemaakt.

Cow’s skull with Calico roses – Georgia O’Keeffe

Via www.facebook.com/eencreatievezomer kun je lezen wat ik erover te zeggen heb. Ook zie je daar heel veel interessante bijdragen van alle andere deelnemers. Laat je inspireren!

Beeld van kop van een koe
Mijn beeld gebaseerd op Georgia O’Keeffe

 

Samenwerken met Het Activeringshuis

Regelmatig geef ik de oefeningen uit de kunstzinnige coaching ook als workshop. Dat is zo leuk om te doen! Als er een fijne sfeer in een groep is, kunnen deelnemers elkaar echt optillen en verder helpen. Ook is het leuk om inspiratie te delen en elkaars werk te bewonderen.

Hierbij geldt ook weer: het gaat niet om ‘mooi’ of ‘goed’ maar om de zeggingskracht van een werk. Die is vaak verrassend groot.
Ik laat altijd de werken even bij elkaar leggen, zodat er een kleurrijke collage te bewonderen is. Gisteren mocht ik weer een mooie workshop Kernkwaliteiten geven voor Het Activeringshuis, waar mensen op zoek naar werk geholpen worden bij het vinden van hun talenten, wensen en hun kracht. Dit gebeurt met geduld, respect en veel oprechte aandacht.

Geweldig dat er zulke plekken zijn waar deelnemers echt gezien worden. En nog fijner is het, voor mij dan, dat ik daar als kunstzinnig coach mijn steentje aan mag bijdragen. Daar leer ik zelf ook weer van. Immers, ook als coach ben je nooit uitgeleerd!

Workshop Kernkwaliteiten
Aan het werk in het Activeringshuis
Kunstzinnige kernkwaliteiten en uitdagingen
Iedereen is uniek!

 

 

Meesurfen op de golf van het leven

Kort geleden heb ik deze golf geschilderd voor een bijzondere vrouw die haar hart durft te volgen en meesurft op de golven van het leven.

Het is de kunst om dat op het juiste moment te doen zodat je niet uit jezelf gesleurd wordt. Maar je moet ook niet bang zijn anders weet je niet wat de golf voor jou in petto heeft.

De golf is een mooie metafoor voor het maken van keuzes die je vreugde geven, die in lijn met je zijn en die je dienen. Goed voelen dus en eerlijk zijn tegen jezelf over wat je wilt en nodig hebt. En dan…lekker meegaan met de stroom!

Golf in aquarel

De kracht van Stilte

Stilte met een hoofdletter, zo belangrijk kan het zijn.

Een lege agenda, rust in je hoofd…

Je hebt vast wel eens ervaren dat je snakt naar rust na een drukke periode. Een lege agenda, alleen met jezelf en rust in je hoofd. Even niets hoeven en stil worden. De ene mens heeft hier vaker behoefte aan dan de ander, dus het is belangrijk te herkennen wat goed is voor jou.

Een aantal maanden geleden brak het moment aan dat stilte héél belangrijk werd voor mij. Ik boekte daarom een stilteretraite en toen…brak corona uit. En werd het vanzelf rustiger en stiller om me heen. Op dat moment was dat heel fijn, ook al bracht het nieuwe virus ook spanningen met zich mee.

Naar binnen keren

Een lege agenda is nog niet hetzelfde als stilte opzoeken en toelaten. Daarvoor moet je ook echt stil kunnen worden met jezelf en in jezelf. Dat betekent de tijd nemen om in jezelf te keren. Gaan zitten of liggen en stil worden, eventueel mediteren. Vanaf daar kun je gaan voelen: wat leeft er van binnen? Welke emoties komen op? Voelt het rustig of niet? En hoe langer je daarmee oefent, hoe dieper je kunt zakken.

Toegang tot je onderbewuste

Vanuit die stilte kan inspiratie komen, de drang om je ervaring weer te geven. Bij mij komt er vaak energie vrij die ik omzet in een kunstzinnig werk. Het is dan ook geen toeval dat een kunstzinnige coaching vrijwel altijd start met een meditatie, visualisatie of een moment van stilte om naar binnen te keren. Van daaruit wordt het onderbewuste aangeraakt. Wanneer je dan een kunstzinnig werk maakt, kun je daar belangrijke informatie uit aflezen.

Creatieve stilte oefening

Als je jezelf beter wilt leren kennen, doe je er goed aan om regelmatig stil te worden. Wil jij er ook creatief mee aan de slag, dan kun je zo te werk gaan:

  1. Ga liggen of zitten in een houding die je prettig vind, en breng je geest tot rust.  Begin met diep in- en uit te ademen en volg je ademhaling. Dwaal je af, breng je aandacht dan weer terug naar je ademhaling.
  2. Voel je lichaam zwaarder worden terwijl je dieper in ontspanning gaat.
  3. Stel jezelf dan de vraag: hoe gaat het nu met mij? En kijk maar wat zich aandient. Voel vooral wat er in je lichaam gebeurt. Je hoeft er geen oordeel of betekenis aan te geven.
  4. Wanneer het na een tijdje voldoende voor je is, sluit dan de oefening zacht af en maak wat bewegingen die je fijn vindt.
  5. Zorg dat er alvast potloden, verf of pastelkrijt en papier klaar liggen, en kijk eens of je vanuit gevoel je ervaring op het papier kunt weergeven. Denk niet na,  laat jouw hand maar het werk doen.

Je kunt een zelfcoaching doen door goed naar je werk te kijken en te vragen wat het jou te vertellen heeft. Wat kwam je tegen in jezelf? Welke boodschap neem je mee? Is er iets wat je gericht kunt doen?

Wil je hier begeleiding bij, dan  kun je deze oefening in een kunstzinnige coaching sessie bij mij doen. Of misschien wil je hem liever thuis doen maar wel een nagesprek over je tekening. Dat kan ook, neem contact op voor een afspraak. Geniet in ieder geval van deze gerichte aandacht voor jezelf, dat is een cadeautje!

De stilte-ervaring weergeven in pastelkrijt
De stilte-ervaring weergeven in pastelkrijt

Hoe The Artist’s Way jouw creativiteit laat stromen

Je hebt misschien wel van het boek The Artist’s Way van Julia Cameron gehoord. Voor iedereen die creatief vrijer wil worden, is dit dé bijbel. Ook voor mij betekende het veel, kijk maar mee.

12 stappen voor creatieve heelwording

In dit boek beschrijft Julia, ervaringsdeskundige, hoe je in 12 weken een creatiever leven kunt leiden en hoe je de artiest in jezelf kunt doen ontwaken. Of herontwaken, van regelmatig is het creatieve volkje geblokkeerd geraakt. Als je de oefeningen uit dit boek meedoet, kun je zo een programma van 12 weken volgen en creatieve blokkades opheffen.

In die 12 weken, leert zij je elke week om een gevoel terug te vinden. Daardoor kun je heel worden. Het gaat daarbij om gevoelens van:

  1. veiligheid
  2. identiteit
  3. macht
  4. heelheid
  5. kans
  6. overvloed
  7. verbinding
  8. kracht
  9. compassie
  10. zelfbescherming
  11. zelfstandigheid
  12. vertrouwen

Behalve dat het heel motiverend en herkenbaar is om te lezen, staan er ook praktische instrumenten in, ofwel hulpmiddelen. Twee bekende zijn bijvoorbeeld de ochtendpagina’s en het kunstenaarsafspraakje.

Ochtendpagina’s

Elke ochtend ga je 3 pagina’s schrijven, gewoon wat in je opkomt. Dat kan dus van alles zijn, laat die verbale stroom maar loskomen. Schrijf je hoofd leeg, dat is het idee. En het idee dáárvan is dat er daarna meer ruimte komt voor focus op dingen die je belangrijk vindt. De ochtendpagina’s werken vooral goed voor creatievelingen die zich geblokkeerd voelen. Een blokkade ontstaat namelijk bijna altijd door zelfkritiek die je letterlijk met de pen te lijf kan gaan. Door de ochtendpagina’s kun je die verbale woordenstroom van jezelf eens goed bekijken: welke negatieve gedachtes zijn nou echt wáár?

Kunstenaarsafspraakje

Mijn lievelingsstap! Spreek met jezelf af dat je iedere week iets kunstzinnigs doet, gun jezelf die tijd. Naar een museum, galerie, theater, zangkoor, schrijfclub, schilderles, tekentijd, leesuurtje en ga zo maar door. Wat je aandacht geeft, groeit tenslotte!

En kun jij hulp gebruiken bij het laten stromen van jouw creativiteit, dan kan dat prima in een coaching bij mij.

 

 

De kracht van imperfectie

aquarel ondergaande zon

Altijd vinden dat je het beter had moeten doen. Nooit tevreden over jezelf. Herkenbaar? Veel mensen lijden aan perfectionisme. En misschien is ‘lijden’ een groot woord, maar toch wordt het leven makkelijker als die lat voor jezelf lager kan. Toch? Maar hoe dan?

De moed van imperfectie

De Amerikaanse schrijfster Brené Brown schrijft prachtige boeken. Grote kans dat je wel eens een titel van haar gelezen hebt en zo niet; aanrader! Haar bekendste zijn De kracht van kwetsbaarheid en de Moed van imperfectie.  Toevallig is het niet, dat deze blogtitel op de titel van haar boek lijkt. Want ook en juist in de kunstzinnige coaching, komen we het streven naar perfectionisme veel tegen en dus óók de ruimte die het biedt als dat losgelaten wordt. De eerste stap naar een meer bezield leven volgens Brené Brown, is het jezelf omarmen zoals je bent en daar tevreden mee zijn.

Patroon van goedkeuring door anderen doorbreken

Vaak streven we een leven lang naar goedkeuring door anderen. Onze maatschappij is ook ingericht op het belonen van zogenaamd ‘goed gedrag’ met hoge cijfers, betere banen en daardoor de illusie op een prettiger leven. Maar door je zo afhankelijk te maken, wordt het oordeel van anderen veel te belangrijk en verlies je jezelf. Dit is een lastig patroon om te doorbreken omdat de kiem vaak al in de jonge jeugdjaren is gelegd. Dit patroon veranderen, doe je dan ook stapje voor stapje.

Ik ben goed genoeg

Jezelf goed genoeg vinden, daar begint het mee. En dat geloven en vóelen. Daar zijn mooie hulpmiddelen voor zoals affirmaties, oefeningen en meditaties die we gebruiken in een kunstzinnige coaching. Want het klinkt zo simpel, maar voor veel mensen is het moeilijk, opgegroeid in een maatschappij die altijd streeft naar méér, beter, mooier. Ik ken mensen die leven met het motto: “het kan altijd beter”. Ik vind dat persoonlijk een zwaar motto omdat het  aangeeft dat je nooit tevreden bent met jezelf en wat je doet. Waar zit dan je rust? Terwijl de overtuiging ‘ik ben goed genoeg’, ruimte biedt voor vrijheid en zelfvertrouwen om te experimenteren.

Laat iets ‘mislukken’

Het hóeft niet perfect. Goed is goed genoeg. En met die houding, help je jezelf enorm, óók in kunstzinnig werk. Stel dat jij je geblokkeerd voelt omdat je perfecte dingen wilt maken, dan stroomt de boel niet meer. Laat dan eens een keer expres iets ‘mislukken’ en kijk wat het met je doet. Voel je ruimte, frustratie, plezier? Het is interessant om daarnaar te kijken en dat kunnen we samen in een coaching doen.

Oefening in loslaten

Om een voorbeeld te geven, plaats ik hier een foto van een werk van mij dat ook een beetje ‘mislukte’. Ik maakte een aquarel, sowieso een oefening in loslaten want water kruipt waar het niet gaan kan, van een spectaculaire ondergaande zon. Op het laatste moment besloot ik een verticale baan zonlicht te maken. Ai! Teveel water dat een eigen leven ging leiden en er ontstond een gekke vlek. Dan zou ik kunnen denken:
‘ zie je wel, ik bak er niets van’, en ‘hoe durf ik dit werk te posten?’

Die houding is jammer want het is ook een krachtig en energiek werk geworden, niet perfect maar interessant genoeg om naar te kijken. Bovendien gaat het er vooral om of het leuk was om te maken, het proces is belangrijk. Het ‘doen’. En dat je dáár plezier aan beleeft.

Wil jij een meer ontspannen en creatief leven door je perfectionisme losser te laten?
Je bent welkom voor een sessie kunstzinnige coaching.

aquarel ondergaande zon
Aquarel ondergaande zon

 

De kracht van de spiraal

Spiraal van schelpen

Een spiraal is een eeuwenoud symbool dat we in de kunstzinnige coaching veel tegenkomen. Het is een symbool dat mensen makkelijk uit zichzelf tekenen, zelfs kinderen tekenen op jonge leeftijd al spiralen. Ook als je gedachteloos wat op papier tekent, bijvoorbeeld tijdens een telefoongesprek, is de kans groot dat er ergens een spiraal is verschenen. Wist je dat de spiraal je ook kan helpen bij het verkrijgen van inzicht in jezelf? Dat zit namelijk zo.

Symboliek: de innerlijke reis

De spiraal staat voor een ontwikkeling. Een spiraal drukt beweging uit en kan een korte periode beslaan, maar ook een lange zoals je hele leven. Zo kun je de spiraal zien als een innerlijke reis.  Op welk punt je jezelf in de spiraal ook ziet; je bent altijd ‘onderweg’.

Van binnen naar buiten of van buiten naar binnen

Je kunt een spiraal tekenen vanuit het midden, een startpunt. Stel je maakt een levensreis vanaf je geboorte, dan start je daar en werk je in steeds grotere cirkels naar buiten, naar het huidige moment. Maar dit kun je natuurlijk ook andersom doen. Als je steeds meer wilt leren over jouw kern, dus wie jij in wezen bent,  dan kun je juist naar dat middelpunt bewegen. Het is heel persoonlijk welke spiraalvorm je kiest en ook afhankelijk van de vraag die je hebt.

Toepassing in coaching

In de kunstzinnige coaching werken we vaak met spiralen. Ze kunnen helpen te komen bij de kern. Daarbij passen vragen zoals ‘wat typeert jou ten diepste’, ‘wat wil je in essentie’, ‘hoe gaat het nu echt met je’? Ook kan een spiraal zichtbaar maken hoe het jou over een langere periode vergaan is. Zo is er een mooie kunstzinnige oefening met de spiraal als symbool van je levenspad. Dat geeft je inzichten in bijvoorbeeld patronen en toekomstwensen.

Natuurspiraal

Een paar jaar geleden was ik op een Portugees strand waar grote schelpen lagen. Nadat ik er een aantal verzameld had, wilde ik een vorm leggen. Zonder daar verder veel bij na te denken, ontstond een spiraal. Ik vind het nog altijd een leuke foto om naar te kijken, natuurkunst maakt me altijd blij. Niet alleen een spiraal leent zich voor natuurlijke materialen, maar ook een mandala kun je met maken met takken, steentjes of schelpen.

Labyrint

Een spiraalvorm vind je ook bij grotere labyrinten die je kunt lopen. Een voorbeeld is het Maria Labyrint. Als spiralend loop je langzaam naar de kern, in stilte. In tussentijd kun je, in jezelf, van alles ervaren. Je loopt van buiten naar binnen en daarna weer omgekeerd. Labyrinten gaan al heel ver terug in de geschiedenis en mensen gebruiken ze al duizenden jaren. Eén van de bekendste is het labyrint in de kathedraal van Chartres uit 1100 na Chr.

Aan de slag met de spiraal

Wil jij ervaren wat de spiraal voor je kan doen? In een coaching kun je je levenspad in beeld brengen met een spiraal. Ook kun je op zoek naar wie jij ten diepste bent met een spiraal. Er is veel mogelijk in een oefening. We starten met een meditatie waarna jij creatief aan de slag gaat. In het coaching gesprek daarna kun je tot inzicht komen en bijvoorbeeld een voornemen uitspreken.

Je bent van harte welkom voor een kunstzinnige coaching om de Kracht van de spiraal te ervaren!

Spiraal met danser
Een spiraal met danser in de kern
Levenspad in spiraal
Levenspad in spiraal
Spiraal van schelpen
Een spiraal van schelpen

 

De kracht van een kunstzinnig jaarbeeld

Jaar kunstzinnig in beeld brengen

Heb jij ook wel eens de behoefte om op een periode terug te kijken? Bijvoorbeeld met oud en nieuw, of de dag voor je verjaardag. Ik had het onlangs heel sterk vlak voordat ik 41 werd. Ik bedacht er een kunstzinnige vorm bij en dat werd het ‘jaarbeeld’. De kracht van een kunstzinnig jaarbeeld is dat het jou helpt bij het vormgeven van je toekomst.

Waar wil je meer van en waar minder

Hoe ga je te werk? Het is belangrijk om eerst even goed tot rust te komen. Ga ergens alleen zitten, zet een rustgevend muziekje op of doe een meditatie.  Vervolgens kun je jezelf vragen stellen zoals: wat waren mijn lessen? Wat was leuk en wat juist niet? Waarin zat de energie, de rust, de tevredenheid of groei? Vervolgens maak je het concreter door samen te vatten waar je meer van wilt en waar minder. Schrijf ook concrete stappen op hoe je dat kunt bereiken.

Stuurman van je leven

Door bewust stil te staan bij zulke vragen, voorkom je dat de tijd gedachteloos door je vingers glipt en kies je bewust voor het vormgeven van je leven. Zeker door het toevoegen van concrete stappen en afspraken met jezelf, word jij stuurman van je leven.

Stralen

Dit is het ‘kunstzinnige jaarbeeld’ van mijn 40e naar mijn 41 e jaar geworden. Nu, aan de start van mijn 42e levensjaar, heb ik heel helder voor ogen wat ik nodig heb om te stralen! Dat is de winst van deze oefening.

Jouw kunstzinnige jaarbeeld

Het jaarbeeld dat ik maakte, verbeeldt 6 thema’s. Wil jij ook terug- en vooruitkijken met jouw jaarbeeld? Je kunt hier een eigen methode voor kiezen. Maar wil je begeleiding en een gesprek, ben je van harte welkom. Ik kijk help je graag de kracht van jouw kunstzinnige jaarbeeld te ervaren in een coachingsessie. Vaak helpt een sessie ook beter bij het maken van concrete afspraken met jezelf.

Als je aan de slag gaat: geniet van het proces en het resultaat!

Jaar kunstzinnig in beeld brengen
Jaarbeeld in pastelkrijt