Het verhaal van mijn nieuwe huisstijl!

Op deze blue monday presenteer ik met trots mijn nieuwe huisstijl in kleuren waar ik, en hopelijk jij ook, vrolijk van word! En dit is niet zomaar een mooi beeld, er zit een verhaal achter van wat ik als coach voor jou kan betekenen.

Kleuren

Van welke kleuren houd je? Vroeg de grafisch vormgeefster. Daar hoefde ik niet over na te denken: magenta, roze, paars, diepblauw. Kleuren zijn energie en zijn daarom heel belangrijk voor me. Wat ben ik daarom blij met dit ontwerp, precies in die kleuren die me in beweging zetten. 

Weg in beweging

Jou in beweging zetten, dat hoop ik met Kracht door Creatie ook voor jou te betekenen. In dit beeld zie je dit gesymboliseerd door de ‘weg in beweging’. Zo gaan we door het leven; iedereen zoekt zijn of haar eigen weg en alles verandert continu. Soms gaat het omhoog, dan naar beneden als in een glooiend landschap. Hoe blijf je stevig op je pad staan? Daar kan coaching je bij helpen. En omdat je zelf creatief aan de slag gaat en we jouw werkstuk betrekken in het gesprek, ervaar je de Kracht door Creatie.

Je eigen wegwijzer zijn

Dan het logo. Het logo is in dit beeld bijna een hemellichaam en hemellichamen fascineren mij. Dus ik vind dit een PRACHTIG beeld.  Om een hemellichaam te zien, kijk je omhoog. In oude tijden waren sterren en de maan wegwijzers. Een coach is niet iemand die jou de weg wijst, maar wel iemand die jou de vragen stelt zodat je zelf makkelijker je weg kunt vinden. Je bent je eigen wegwijzer. 

Niet perfect, wel uniek

Het rondje van het logo is niet perfect; niemand is namelijk perfect. En dat hoeven we ook helemaal niet te worden. Het rondje is wel uniek gevormd. En dat klopt want wij zijn allemaal uniek en waardevol op onze eigen manier. Het is belangrijk om dit voor ogen te houden op jouw weg door het leven. Wil jij bij mij een keer de ‘kracht door creatie’ ervaren? Ik ontmoet je graag!

Huisstijl: met dank aan Ingrid van Ham van Stoer Ontwerp

Kracht door creatie coaching in beeld

Het jaar 2021 was een kleurrijk creatief jaar vol mooie coachingsessies. Deze video laat het zien.

Het draait bij coaching nooit om ‘mooi’ of ‘goed’, maar om de zeggingskracht van je werkstuk. Om de betekenis voor jou. De richting die het kan geven. En tijdens het maken mag je genieten van jouw ‘kracht door creatie!’.

Coaching in 2022

Ook in 2022 kun je terecht bij mij voor kunstzinnige en dynamische coaching of een workshop. Ik wens je een kleurrijk, inspirerend en inzichtrijk nieuw jaar!

Geniet van je creativiteit in 2022!

De kracht van de collage als richtingwijzer

Je hebt vast weleens een collage of vision board gezien. Vaak een prachtig, kleurrijk werk vol mooie, dromerige beelden en quotes. Maar het is meer dan een mooi geheel. Er zit een persoonlijke betekenis in.

Voorbeeld: collage van mijn coachpraktijk

De collage of vision board

De collage of een vision board, is een krachtige techniek om een aantal zaken zichtbaar te maken. Zoals:

  • Wat jouw (toekomst)dromen zijn;
  • Wat jij wilt neerzetten in de wereld;
  • Wat jouw onbewuste drijfveren zijn;
  • Waar jouw aandacht naar mag uitgaan;
  • Waar je dankbaar voor bent.

Wat het zo krachtig maakt, is dat je tijdens het maken in contact bent met je gevoel. Een collage is daardoor niet uitgedacht, maar juist een heel intuïtief werk. En dat kan verrassende inzichten geven over wat er écht speelt.

Hoe gaan we te werk?

Als kunstzinnig en dynamisch coach heb ik ervaring met deze techniek en zet ik je dus niet zomaar aan het werk. Eerst vind er een afstemming plaats op het thema. Dit doen we door het stil te laten zijn.  Daarna neem ik je mee in een oefening. En dan ga je voelen wat het thema of de vraag met jou doet. Wat komt er zoal naar boven, aan gevoelens, aan gedachten? Als je dit een tijdje hebt gedaan, kun je aan de slag.

Deelnemer aan de slag met verf

Beelden

Dit kan op verschillende manieren. Zo kun je de collage laten ontstaan rondom een centraal woord. Of ga je zelf schilderen of tekenen.  Beelden uit tijdschriften bieden ook veel inspiratie om een collage mee op te bouwen. Want beelden drukken vaak meer uit dan woorden.

Nabespreking

Daarna is het fijn om voor jezelf de essentie samen te vatten van jouw collage. Het kan motiverend zijn om al een concreet actiepunt te bedenken. In een korte nabespreking komt dit aan bod.

Ik adviseer altijd om de collage een tijdje een zichtbare plek in huis te geven. Zodat de invloed ervan door blijft werken. De collage is immers een krachtige richtingwijzer dus weet je het even niet meer, kijk er opnieuw naar.

Jouw collage

Voel jij ook de kracht van de collage? Wil je dit zelf ervaren?
Speciale prijs: Een collage maak je voor  € 49,-  inclusief materialen (normaal €67,50). De sessie duurt 1,5 uur en is echt een cadeautje voor jezelf.

Ja dit wil ik! 

 

 

Nog meer mooie kindertekeningen

Na de analyse van de kindertekening van vorige week, kreeg ik meer mooie en interessante kindertekeningen opgestuurd.

Vandaag waag ik me aan een analyse van de tekeningen van Lola (8 jaar) en Tygo (10 jaar). Ook hierbij gebruik ik, naast eigen inzicht en interpretatie, het boek ‘Kinderen geven tekens’ van Theresa Foks-Appelman.

De tekening van Lola

Toverstafje

Het eerste wat mij opvalt bij de tekening van Lola is de engel in het midden. Tenminste, ik neem aan dat het een engel is maar het kan ook een fee of een elf zijn; er lijkt immers een toverstafje in de hand te zijn. Wat zou de magische kracht van dit toverstafje zijn? Kan het de wereld veranderen?

Dit stafje is er niet voor niets en het is ook nog in het midden gepositioneerd, in de hand van de belangrijkste figuur. We kijken hier naar een fijne, magische, kleurrijke droomwereld met mythologische wezens zoals eenhoorns, draakjes en sprookjesfiguren. Het is vooral een duidelijke wereld; Lola is zelfverzekerd in haar tekenen. Dat zien we aan de sterke contouren en het krachtige uitgesproken kleurgebruik. Zij twijfelt niet aan deze wereld in de tekening. Feitelijk gezien weet ze natuurlijk wel hoe de werkelijke dagelijkse wereld er uitziet, maar in haar fantasie en dromen kan een parallelle wereld wel degelijk bestaan.

Kleuren

De kleuren roze en groen overheersen net iets meer. Het roze van vriendelijkheid en zachtheid. Het groen van hoop, frisheid en vernieuwing. De andere kleuren die we vaker zien zijn paars en oranje. Volgens het boek ‘Kinderen geven tekens’ van Theresa Foks-Appelman, kunnen magische wezens ook wat spanning oproepen waardoor kinderen voor paars kiezen. Paars is immers een kruising van rood en blauw, hitte en koude (dat kan spanning geven). De kleur oranje kan warmte oproepen en het verbaast dan ook niet dat we deze terugzien in de zon.

Een ander opvallend element is het drakenvuur in allerlei kleuren, of is het een regenboog? Een regenboog ontstaat als er regen en zon is, dit kan duiden op een teken van hoop zoals na regen komt zonneschijn of  ‘alles komt goed’.

Boodschap

De wereld van Lola lijkt een boodschap te hebben. Op de tekening zien we wezens die samen zijn in harmonie. Ze zijn allemaal iets aan het doen: vliegen, steigeren, een regenboog spuwen, lopen, eten. Hun eigen ding. Laat dit zien dat Lola zelf ook graag dingen doet? Haar eigen ding? Of in beweging is? Misschien wel. Ik lees uit de tekening af dat er vrijheid en veiligheid is om te leven zoals je wilt, in peace en harmony met elkaar. Dat is een wereld waarin Lola het prettig heeft.

Het lijkt mij dat Lola een tolerant meisje is dat wil zeggen: “Mensen doe niet zo moeilijk allemaal en heb het goed samen, láát elkaar. En dan hebben we het fijn samen.”

De tekening van Tygo in Corona tijd

De tekening van Tygo laat aan duidelijkheid niets te wensen over. De wereld staat oog in oog met de Corona pandemie, of we willen of niet.

Mondkapje

De tekening is dus heel actueel. Tygo laat zien dat de pandemie de hele wereld treft en personifieert de aarde als een hedendaags mens dat met maatregelen zoals mondkapjes te maken krijgt. Het mondkapje zou later wel eens hét symbool van deze periode kunnen worden en het lijkt erop alsof Tygo hierop al vooruit loopt.

Opvallend is de enorme vlakverdeling. We zien de wereldbol, vermenselijkt met een oog en mondkapje, zwevend op een groot blauw vlak waarin een bolling lijkt te zitten. Is het de ruimte, het heelal, water? Het oog van de aarde lijkt te zeggen: ik weet het niet, ik weet niet waar ik naartoe ga en waar ‘het’ naartoe gaat. Tygo tekent hier de mondiale onzekerheid, de emotie van het ‘niet weten’ die ons allen treft. Het mondkapje is de enige ‘zekerheid’ die we hebben.

Hoovol

Desondanks is de wereld geen klein hulpeloos wezen dat in een hoekje gaat zitten kniezen; nee! De wereld vult het vlak goed op en komt letterlijk in beeld, gaat vooruit. Hiermee lijkt Tygo aan te geven: ‘de wereld kan dit aan’. Daarmee is het ook een hoopvol beeld. De wereld kijkt naar iets (het oog) en treedt dat tegemoet, met mondkapje weliswaar, maar laat zich niet klein krijgen.

Kleuren

Tygo heeft de aarde knap getekend, we herkennen direct werelddelen en landen. Het technische aspect beheerst hij. Het kleurgebruik van de aarde is gebaseerd op het welbekende beeld van een globe en is dus realistisch weergegeven.

Wel wil ik even kijken naar het kleurgebruik in het grote blauwe vlak met daarachter ook een zwart vlak. Het blauw, waar een bolling in zit, lijkt op een andere planeet. Blauw is in de natuur de kleur van de hemel en water. Wat dat betreft is het niet verwonderlijk dat hij blauw heeft gekozen voor een ander hemellichaam, dat, net zoals de aarde, ook grotendeels uit water zou kunnen bestaan. Blauw kan verwijzen naar ‘zweverig’ of ‘koud’ of ‘nacht’ en dan niet in negatieve zin. Het past heel goed bij een ruimte-aspect zoals in deze tekening.

Uitzoomen

Zwart wordt beleefd in de nacht en het donker. Zwart kan een beetje een zware, deprimerende kleur zijn maar dat hoeft niet. Ik denk dat Tygo het hier gebruikt heeft voor het ‘niet-weten’. In zijn tekening heeft hij enorm uitgezoomd naar niet alleen mondiaal niveau, maar zelfs verder dan dat. Hij ziet de aarde als een zwevende bol in het heelal en er is nog veel wat we niet weten in de galaxy. Ik denk dat het zwart staat voor die grootsheid, voor de onbekende werelden achter de onze.

Relativering

Wat ik interessant vind aan deze tekening is het dubbelzinnige: corona beheerst momenteel de hele wereld. Maar aan de andere kant is de wereld onderdeel van iets veel groters. Daar zou je een relativering in kunnen zien. Dat we de aardse problemen ook even los kunnen laten en onze blik verder kunnen werpen. En daaruit spreekt wijsheid.

Tot slot

Het is nu september en corona is nog in ons leven, of we willen of niet. Logisch dat de pandemie ook al maanden het leven van kinderen is binnengedrongen en een indruk achterlaat. Het is interessant hoe ze dit verwerken en ermee omgaan. Bij Tygo zie je duidelijk een verbeelding van zijn gedachten en emoties over corona, bij Lola kun je in ieder geval afleiden waar zij nu haar aandacht op wil richten.

Ik denk dat kinderen prima kunnen communiceren via tekeningen. Het is niet alleen leuk voor ze maar ook gezond om zich te uiten. En zeg zelf; een genot om naar hun creaties te kijken!

De kracht van een kindertekening

Kindertekening

Een vriendin stuurde deze week een foto van een tekening van haar 11 jarige dochter door. “Kijk”, schreef ze erbij, “kwam mijn dochter mee thuis na een vrije tekenopdracht op school.” En ik begreep wel waarom ze deze tekening, of eigenlijk schildering, doorstuurde, want hij is bijzonder expressief.

Als kunstzinnig coach ga je niet zelf tekeningen interpreteren; dat is zowat les 1 op de opleiding. Je stelt vragen zodat de cliënt dat zelf kan doen. De cliënt geeft betekenis aan het werk, de coach helpt daarbij.

Regel overboord

Soms is dat uitdagend omdat je als coach echt dingen kunt zien die opvallen. Maar als het in de ogen van de cliënt niet opvalt, kun je er hoogstens op wijzen maar dan zónder een invulling te geven. Vandaag, hier online, gooien we die regel even overboord en ga ik een interpretatie geven van de schildering van K (ik zal het meisje omwille van de privacy niet bij haar volledige naam noemen). Ik heb er zin in want dit is leuk om te doen!

Kindertekening
De schildering van K, 11 jaar

Kinderen geven tekens

Het boek “Kinderen geven tekens” van Theresa Foks-Appelman is mijn gids bij de analyse van de schildering van K.

Het eerste wat mij opvalt is het felle kleurgebruik, K is daar heel uitgesproken in. We zien felle tinten roze, groen en lichtgeel met wit en zwart. Ook het dúrven gebruiken van zwart valt mij op. Er is weinig ‘wit’ of ‘lucht in de tekening, de gebeurtenis die we zien, vult de ruimte op.

Ontmoeting: liefdevol of strijd?

Centraal staan de 2 paarden. Hier lijkt een ontmoeting gaande te zijn. We zien het lichte paard het been heffen in, wat op mij zo overkomt, een uitnodigend gebaar. De hoofden zijn naar elkaar toegewend, we zien zelfs de manen van het zwarte paard wijzen naar het lichte paard. Alsof de paarden elkaar graag naderen. Natuurlijk, er kan ook spanning zitten in deze ontmoeting, alsof de paarden elkaar aftasten of zelfs een strijd aangaan. Maar zo komt het op mij niet over omdat ik geen dreiging in de houdingen zie. Ik zie opgeheven staarten die lijken te ‘kwispelen’ van nieuwsgierigheid of blijdschap.

Zien deze paarden elkaar voor de 1e keer of is het een ontmoeting tussen oude vrienden of familieleden? Dat zouden we aan de maakster moeten vragen, die daar vast ideeën over heeft.

Licht en donker in liefde verbonden

K heeft gekozen voor een licht en donker paard. Zou dit een (bewuste of onbewuste) verwijzing zijn naar alle onrust die er in de wereld is over raciale verhoudingen? Wil zij daarmee laten zien dat liefde is wat alle ‘kleuren’ bindt? Dat licht en donker samengaan als yin en yang? Het tafereel speelt zich af op een roze achtergrond. Roze is de vermenging van het actieve, wilskrachtige warme rood met het neutralere koelere wit. Wat je dan krijgt is een liefdevolle, zachtaardige en toch ook sprankelende kleur. De ontmoeting in dit roze veld kan dus wijzen op een vriendelijke sfeer.

De betekenis van de bomen

Er is nog iets wat naar liefde verwijst en dat zijn de bomen, waarvan de takken naar elkaar toebuigen. Ook deze takken lijken elkaar te willen ontmoeten. De takken, precies boven de paardenhoofden, groeien opvallend opwaarts naar boven en verschijnen dan uit beeld. De bomen zijn hoog; de wereld is groter dan enkel deze ontmoeting op de grond. De bomen zijn levende wezens die actief meedoen op deze schildering. Dat zien we aan de ruimte die ze krijgen hier (links nog meer dan rechts), de blaadjes aan de takken en de positie ten opzichte van de paarden.

Theresa Foks-Appelman zegt hierover dat de boom van oudsher veel voorkomt in kunstzinnige uitingen en een symbool is van bescherming en van leven. We zien in de boom vaak eigenschappen terug van kracht, zorg en bescherming.

Bij K zien we flinke stammen die dus op lengte zijn; we zien ze niet eindigen in het beeld. De stam is ietwat ruw getekend en biedt dus veel ‘houvast’. In de psychologie staat dit symbool voor het lichamelijk contact met de moeder; het jonge kind ‘klimt’ in de moeder als het bescherming zoekt. Aan de takken lijken blaadjes te zitten, of vruchten. Dat kan erop duiden dat iets ‘vruchten afwerpt’ in het leven van het kind.

De betekenis van de paarden

Meisjes blijken graag dieren te tekenen waaronder paarden. Het kan zijn dat er dan ook in werkelijkheid paarden zijn in het leven van het kind, die verzorgd, geborsteld en geaaid worden. In veel boeken voor die leeftijd is een paard de begeleider van het meisje op een avontuur. Het paard weet dan bijvoorbeeld de weg of fluistert een antwoord in. Het paard heeft bijzondere krachten in sprookjes en zorgt ervoor dat het kind de bestemming bereikt. Ook zijn er veel verhalen over vriendschappen tussen meisjes en paarden.

In deze tekening zien we dat K iets begrijpt van deze vriendschap tussen mens en paard. Immers, zij tekent hier iets wat duidelijk lijkt op een vriendschap tussen paarden en dat lijkt een projectie te zijn van haar eigen ervaringen met en gevoelens voor paarden. Ook geeft zij hiermee aan te begrijpen dat dieren onderling ook sterke verbondenheid kunnen ervaren.

Kleuren

Naast het roze, licht en donker dat hierboven besproken is, vallen ook het groen en bruin/zwart op. In het boek “Kinderen geven tekens” staat over de kleur groen:

“Groen is de kleur van de hoop. Met het nieuwe groen op de velden komt de hoop op de volgende oogst. Het groene gras nodigt uit tot liggen, uitrusten of dromen. ”

Ook hier denk ik aan veiligheid (liggen, uitrusten of dromen op groen gras) en vriendelijkheid. De hoop spreekt uit de liefdevolle ontmoeting van licht en donker, de yin en yang die samen één zijn.

Het veelvuldig gebruik van zwart kan duiden op zwaarte, maar het is, net als bruin, ook een kleur van de aarde waar iets in tot bloei kan komen. Het kan zijn dat K zich aangetrokken voelt tot moeder aarde en aardse zaken. Ik denk dat het vooral naar de werkelijkheid geschilderd is en dat zij daarom voor deze kleuren koos.

De enige kleur die niet naar de werkelijkheid geschilderd is, is het roze en daarom denk ik dat de betekenis hiervan heel sterk is. De betekenis van vriendelijkheid, zachtheid en levendigheid. 

Tot slot…

Mijn eindconclusie, op basis van eigen inzichten en geholpen door “Kinderen geven tekens” is dat K een hoopgevende schildering gemaakt heeft met het geloof in een wereld waarin verschillen samen kunnen gaan en elkaar liefdevol kunnen ontmoeten.

Prachtig he?!

Reactie van de moeder: “Je hebt K haar hele wezen beschreven.”

 

Iedereen verdient een podium!

Meedoen aan Een creatieve zomer

Deze zomer deed ik mee aan Een Creatieve Zomer van Nieuwe Veste, centrum voor kunst en cultuur in Breda.

Wekenlang postten zij de mooiste resultaten van creatieve Bredanaars. En wat bleek? Er is héél veel creatieve energie in de stad. Zo leuk om te zien! De deelnemers waren ook heel divers, verdeeld over alle wijken in de stad en van alle leeftijden. Creativiteit zit overal en bij iedereen.

Ik besloot ook mee te doen. Hoewel ik het soms nog best spannend vind om te laten zien wat ik maak (je stelt je immers open voor het oordeel van ‘de ander’), is mijn motto juist dat alles getoond mag worden. Het hoeft niet ‘mooi’ of ‘goed’ te zijn, als het maar authentiek van jou is. Dus hup, met de billen bloot!

Georgia O’Keeffe

Afgelopen jaar heb ik een beeld van klei gemaakt dat is geïnspireerd op de prachtige schilderijen van Georgia O’Keeffe. Ik bewonder niet alleen haar vakmanschap maar ook haar kwaliteit om de toeschouwer beter te laten kijken. Ze is bekend van de uitvergrotingen van bloemen en ook de schilderijen van schedels heb je misschien wel eens gezien. Hier wilde ik een beeld op baseren, dat model zou staan voor een ode aan Georgia, de schoonheid en de vergankelijkheid. Na een paar dagen boetseren, veel geduld, hier en daar wat lijm en daarna een avontuur met verf en spuitbus, is dit het resultaat.

Ik ben er best wel trots op omdat het hard werken was en ook, vind ik dan, eer doet aan het werk van Georgia. Hieronder zie je een foto van het schilderij. Hoewel ik ook talloze aquarellen en pastelkrijttekeningen heb gemaakt, heb ik een foto van het beeld ingezonden. Ik heb ‘iets’ met klei omdat je het letterlijk kneedt en met je handen vormgeeft. Je zit zo met je handen in de materie dat je energie erin gaat zitten. Daarom voel ik me vaak het meest voldaan als ik een paar dagen heb zitten zweten op een kleibeeld. Zo bekeken, was de keuze snel gemaakt.

Cow’s skull with Calico roses – Georgia O’Keeffe

Via www.facebook.com/eencreatievezomer kun je lezen wat ik erover te zeggen heb. Ook zie je daar heel veel interessante bijdragen van alle andere deelnemers. Laat je inspireren!

Beeld van kop van een koe
Mijn beeld gebaseerd op Georgia O’Keeffe

 

De kracht van Stilte

Stilte met een hoofdletter, zo belangrijk kan het zijn.

Een lege agenda, rust in je hoofd…

Je hebt vast wel eens ervaren dat je snakt naar rust na een drukke periode. Een lege agenda, alleen met jezelf en rust in je hoofd. Even niets hoeven en stil worden. De ene mens heeft hier vaker behoefte aan dan de ander, dus het is belangrijk te herkennen wat goed is voor jou.

Een aantal maanden geleden brak het moment aan dat stilte héél belangrijk werd voor mij. Ik boekte daarom een stilteretraite en toen…brak corona uit. En werd het vanzelf rustiger en stiller om me heen. Op dat moment was dat heel fijn, ook al bracht het nieuwe virus ook spanningen met zich mee.

Naar binnen keren

Een lege agenda is nog niet hetzelfde als stilte opzoeken en toelaten. Daarvoor moet je ook echt stil kunnen worden met jezelf en in jezelf. Dat betekent de tijd nemen om in jezelf te keren. Gaan zitten of liggen en stil worden, eventueel mediteren. Vanaf daar kun je gaan voelen: wat leeft er van binnen? Welke emoties komen op? Voelt het rustig of niet? En hoe langer je daarmee oefent, hoe dieper je kunt zakken.

Toegang tot je onderbewuste

Vanuit die stilte kan inspiratie komen, de drang om je ervaring weer te geven. Bij mij komt er vaak energie vrij die ik omzet in een kunstzinnig werk. Het is dan ook geen toeval dat een kunstzinnige coaching vrijwel altijd start met een meditatie, visualisatie of een moment van stilte om naar binnen te keren. Van daaruit wordt het onderbewuste aangeraakt. Wanneer je dan een kunstzinnig werk maakt, kun je daar belangrijke informatie uit aflezen.

Creatieve stilte oefening

Als je jezelf beter wilt leren kennen, doe je er goed aan om regelmatig stil te worden. Wil jij er ook creatief mee aan de slag, dan kun je zo te werk gaan:

  1. Ga liggen of zitten in een houding die je prettig vind, en breng je geest tot rust.  Begin met diep in- en uit te ademen en volg je ademhaling. Dwaal je af, breng je aandacht dan weer terug naar je ademhaling.
  2. Voel je lichaam zwaarder worden terwijl je dieper in ontspanning gaat.
  3. Stel jezelf dan de vraag: hoe gaat het nu met mij? En kijk maar wat zich aandient. Voel vooral wat er in je lichaam gebeurt. Je hoeft er geen oordeel of betekenis aan te geven.
  4. Wanneer het na een tijdje voldoende voor je is, sluit dan de oefening zacht af en maak wat bewegingen die je fijn vindt.
  5. Zorg dat er alvast potloden, verf of pastelkrijt en papier klaar liggen, en kijk eens of je vanuit gevoel je ervaring op het papier kunt weergeven. Denk niet na,  laat jouw hand maar het werk doen.

Je kunt een zelfcoaching doen door goed naar je werk te kijken en te vragen wat het jou te vertellen heeft. Wat kwam je tegen in jezelf? Welke boodschap neem je mee? Is er iets wat je gericht kunt doen?

Wil je hier begeleiding bij, dan  kun je deze oefening in een kunstzinnige coaching sessie bij mij doen. Of misschien wil je hem liever thuis doen maar wel een nagesprek over je tekening. Dat kan ook, neem contact op voor een afspraak. Geniet in ieder geval van deze gerichte aandacht voor jezelf, dat is een cadeautje!

De stilte-ervaring weergeven in pastelkrijt
De stilte-ervaring weergeven in pastelkrijt

Hoe The Artist’s Way jouw creativiteit laat stromen

Je hebt misschien wel van het boek The Artist’s Way van Julia Cameron gehoord. Voor iedereen die creatief vrijer wil worden, is dit dé bijbel. Ook voor mij betekende het veel, kijk maar mee.

12 stappen voor creatieve heelwording

In dit boek beschrijft Julia, ervaringsdeskundige, hoe je in 12 weken een creatiever leven kunt leiden en hoe je de artiest in jezelf kunt doen ontwaken. Of herontwaken, van regelmatig is het creatieve volkje geblokkeerd geraakt. Als je de oefeningen uit dit boek meedoet, kun je zo een programma van 12 weken volgen en creatieve blokkades opheffen.

In die 12 weken, leert zij je elke week om een gevoel terug te vinden. Daardoor kun je heel worden. Het gaat daarbij om gevoelens van:

  1. veiligheid
  2. identiteit
  3. macht
  4. heelheid
  5. kans
  6. overvloed
  7. verbinding
  8. kracht
  9. compassie
  10. zelfbescherming
  11. zelfstandigheid
  12. vertrouwen

Behalve dat het heel motiverend en herkenbaar is om te lezen, staan er ook praktische instrumenten in, ofwel hulpmiddelen. Twee bekende zijn bijvoorbeeld de ochtendpagina’s en het kunstenaarsafspraakje.

Ochtendpagina’s

Elke ochtend ga je 3 pagina’s schrijven, gewoon wat in je opkomt. Dat kan dus van alles zijn, laat die verbale stroom maar loskomen. Schrijf je hoofd leeg, dat is het idee. En het idee dáárvan is dat er daarna meer ruimte komt voor focus op dingen die je belangrijk vindt. De ochtendpagina’s werken vooral goed voor creatievelingen die zich geblokkeerd voelen. Een blokkade ontstaat namelijk bijna altijd door zelfkritiek die je letterlijk met de pen te lijf kan gaan. Door de ochtendpagina’s kun je die verbale woordenstroom van jezelf eens goed bekijken: welke negatieve gedachtes zijn nou echt wáár?

Kunstenaarsafspraakje

Mijn lievelingsstap! Spreek met jezelf af dat je iedere week iets kunstzinnigs doet, gun jezelf die tijd. Naar een museum, galerie, theater, zangkoor, schrijfclub, schilderles, tekentijd, leesuurtje en ga zo maar door. Wat je aandacht geeft, groeit tenslotte!

En kun jij hulp gebruiken bij het laten stromen van jouw creativiteit, dan kan dat prima in een coaching bij mij.

 

 

De kracht van imperfectie

aquarel ondergaande zon

Altijd vinden dat je het beter had moeten doen. Nooit tevreden over jezelf. Herkenbaar? Veel mensen lijden aan perfectionisme. En misschien is ‘lijden’ een groot woord, maar toch wordt het leven makkelijker als die lat voor jezelf lager kan. Toch? Maar hoe dan?

De moed van imperfectie

De Amerikaanse schrijfster Brené Brown schrijft prachtige boeken. Grote kans dat je wel eens een titel van haar gelezen hebt en zo niet; aanrader! Haar bekendste zijn De kracht van kwetsbaarheid en de Moed van imperfectie.  Toevallig is het niet, dat deze blogtitel op de titel van haar boek lijkt. Want ook en juist in de kunstzinnige coaching, komen we het streven naar perfectionisme veel tegen en dus óók de ruimte die het biedt als dat losgelaten wordt. De eerste stap naar een meer bezield leven volgens Brené Brown, is het jezelf omarmen zoals je bent en daar tevreden mee zijn.

Patroon van goedkeuring door anderen doorbreken

Vaak streven we een leven lang naar goedkeuring door anderen. Onze maatschappij is ook ingericht op het belonen van zogenaamd ‘goed gedrag’ met hoge cijfers, betere banen en daardoor de illusie op een prettiger leven. Maar door je zo afhankelijk te maken, wordt het oordeel van anderen veel te belangrijk en verlies je jezelf. Dit is een lastig patroon om te doorbreken omdat de kiem vaak al in de jonge jeugdjaren is gelegd. Dit patroon veranderen, doe je dan ook stapje voor stapje.

Ik ben goed genoeg

Jezelf goed genoeg vinden, daar begint het mee. En dat geloven en vóelen. Daar zijn mooie hulpmiddelen voor zoals affirmaties, oefeningen en meditaties die we gebruiken in een kunstzinnige coaching. Want het klinkt zo simpel, maar voor veel mensen is het moeilijk, opgegroeid in een maatschappij die altijd streeft naar méér, beter, mooier. Ik ken mensen die leven met het motto: “het kan altijd beter”. Ik vind dat persoonlijk een zwaar motto omdat het  aangeeft dat je nooit tevreden bent met jezelf en wat je doet. Waar zit dan je rust? Terwijl de overtuiging ‘ik ben goed genoeg’, ruimte biedt voor vrijheid en zelfvertrouwen om te experimenteren.

Laat iets ‘mislukken’

Het hóeft niet perfect. Goed is goed genoeg. En met die houding, help je jezelf enorm, óók in kunstzinnig werk. Stel dat jij je geblokkeerd voelt omdat je perfecte dingen wilt maken, dan stroomt de boel niet meer. Laat dan eens een keer expres iets ‘mislukken’ en kijk wat het met je doet. Voel je ruimte, frustratie, plezier? Het is interessant om daarnaar te kijken en dat kunnen we samen in een coaching doen.

Oefening in loslaten

Om een voorbeeld te geven, plaats ik hier een foto van een werk van mij dat ook een beetje ‘mislukte’. Ik maakte een aquarel, sowieso een oefening in loslaten want water kruipt waar het niet gaan kan, van een spectaculaire ondergaande zon. Op het laatste moment besloot ik een verticale baan zonlicht te maken. Ai! Teveel water dat een eigen leven ging leiden en er ontstond een gekke vlek. Dan zou ik kunnen denken:
‘ zie je wel, ik bak er niets van’, en ‘hoe durf ik dit werk te posten?’

Die houding is jammer want het is ook een krachtig en energiek werk geworden, niet perfect maar interessant genoeg om naar te kijken. Bovendien gaat het er vooral om of het leuk was om te maken, het proces is belangrijk. Het ‘doen’. En dat je dáár plezier aan beleeft.

Wil jij een meer ontspannen en creatief leven door je perfectionisme losser te laten?
Je bent welkom voor een sessie kunstzinnige coaching.

aquarel ondergaande zon
Aquarel ondergaande zon